穿越时空的戏曲瑰宝——探访扬剧大师李开敏的艺韵人生

在繁华与静谧交织的江南水乡，有一种艺术形式穿越历史长河，熠熠生辉，那就是扬剧，扬剧，源自江苏省扬州，以其独特的唱腔和生动的故事，深深烙印在无数人心中，我们要探寻的是一位在扬剧界独树一帜的大师——李开敏，他用一生的热爱与执着，守护着这份璀璨的文化瑰宝。

李开敏，原名李云龙，出生于上世纪五十年代的扬剧世家，自幼便被浓郁的艺术氛围熏陶，他的父亲是一位老一辈的扬剧演员，对他说：“扬剧不仅是一门技艺，更是生活，是文化的载体。”这句话深深地影响了他，也成为了他一生追求的方向。

李开敏的表演风格独特，他将扬剧中的“三功”（唱、做、念）练得炉火纯青，尤其是他的唱腔，既有传统扬剧的激昂悲壮，又融入了现代元素，使得古老的戏曲焕发出新的生命力，他的嗓音醇厚有力，犹如江水潺潺，直抵人心，每当他在舞台上深情演绎，那字字句句都仿佛诉说着一个个动人的故事，让人陶醉其中。

艺无止境，李开敏并没有满足于此，他深知，只有不断创新，才能让扬剧在时代的变迁中保持鲜活，他开始尝试将扬剧与地方戏曲、电影、戏剧等多元艺术形式融合，打造出了许多新颖的作品，他的《白蛇传》改编版，摒弃了传统的舞台布景，以现代化的灯光和音乐为辅，使观众仿佛置身于西湖之上，感受白蛇与许仙的爱情纠葛。

李开敏的敬业精神也是圈内人称道的，他对待每一部戏都严谨认真，从选角、排练到演出，每一个环节都力求完美，他说：“扬剧是我们的根，我们要用最真挚的情感去传承，去发扬。”这种对艺术的敬畏和执着，让他在众多同行中独树一帜。

近年来，李开敏积极投身于扬剧教育事业，培养了一大批热爱并传承扬剧的年轻人，他坚信，只有后继有人，扬剧这门艺术才能薪火相传，生生不息，他的课堂上，学生们不仅能学到技艺，更能在他的言传身教中感受到戏曲的韵律和人生哲理。

回顾李开敏的一生，我们看到了他对扬剧的坚守，对艺术的热爱，以及对传承的责任，他是扬剧的一股清流，用他的艺术魅力唤醒人们对传统文化的尊重和热爱，让我们期待他在未来能带来更多经典之作，让扬剧的旋律在更多人心中回荡，照亮中华文化的长河。

李开敏，这位扬剧的杰出代表，以他的才华和敬业精神，将扬剧演绎得淋漓尽致，他的存在是对扬剧艺术的最好诠释，他的故事，既是个人的传奇，也是扬剧精神的生动体现，让我们向这位艺术大师致敬，期待他在未来继续照亮扬剧的辉煌之路。